傅抱石 《白岳黄山两逸民》 立轴 设色纸本 126×50cm
20世纪40年代，对于傅抱石而言，是其短暂艺术生命中的一个黄金时代。这一时期的傅抱石，不仅在学术的研究和探索中完善了个人的美术理论体系，而且积极地将其付诸实践，创作了一大批艺术性、思想性俱佳的作品，他的独树一帜的绘画技法，就是在这期间逐渐创立并得到了完善。
傅抱石《白岳黄山两逸民》，无纪年，根据作品的风格面貌判断，约作于1943年。“白岳黄山两逸民”句，出于王世祯冶春诗。两逸民指程邃与孙默。程邃为明末清初山水画名家。“白岳”即“齐云山”，古时“白岳”、“黄山”并称。有“新安多佳山，而齐云严于黄山为最。黄山、白岳相对，细看从来无厌时”之句传世。
图写群山巍峨，壁立千仞，劲松俯仰呼应其间。这大约是作者印象中的黄山、白岳的写意。他用方折而爽劲的笔划勾皴山峰石壁，类乎大斧劈，气势险峻。这种方折而类于大斧劈的笔法，是他的笔墨尝试之一种，在他1943年的作品中时可见到的。图下端平台上并坐两人，举目忘情于山间，即程、孙两逸民也！作品虽以“白岳”、“黄山”名之，却也借鉴了蜀地山川的特点，既不乏雄壮，又兼以秀美。加之画家在进行艺术创作时，将内心的激烈壮怀融入其中，画中的勃发之气似乎随时都会奔涌而出，令人心潮澎湃。傅抱石认为中国山水画应该“畅写山水之神情，以景写情、寓意于景，以情景交融为上”，《白岳黄山两逸民》一图可以说正是傅抱石身体力行其艺术主张的一个明证。
傅抱石在蜀八年，恰逢中华民族生死攸关的抗战八年，如其所言：“中华民族美术的建设是在先负起时代的使命，而后始有美术的可言；是在造成统一的倾向，而后始有‘广大’‘庄严’、‘永远’的收获”，此幅《白岳黄山两逸民》对于隐士的表彰，即“寓有国家兴亡之意”（郭沫若语），在悲怆中也不难感觉到画作中充盈着的那种磅礴奔放、自由不羁的生命气息。在“特定的基本内容以外又丰富了许多别的东西，这是中国绘画史上爱国主义的优秀传统”，也是我们解读傅抱石中早期作品时不可忽缺的要素之一。
